平成生まれ昭和育ちへのインタビュー【歌声喫茶に魅せられて…ひろせめぐみさん篇】

きっかけは11年前、学生の時でした。今働いている、「歌声喫茶ともしび」にお客としてお邪魔したことです。当時の私は、福祉の勉強をしていて、主に音楽療法を専攻していたので、勉強のために友人と一緒にともしびに行きました。
お邪魔してびっくりしたんですが、そこでは昭和に愛された名曲をお客様全員が本当に楽しんで歌っていたんですよ。
その様子をみて、「昭和の名曲の何が人々を魅了しているのか」がすごく知りたくて、ともしびに通い始めたのが昭和歌謡に目覚めたきっかけでした。

ともしびで働き始めて6年が経過するのですが、通い始めたのが11年前。なのでお客としては5年通っているんです。
通い始めた頃こそ友達と行っていたんですが、「ここはすごいぞ…！」と思い始めてからは徐々にひとりで通い始めました。それまでは主にクラシックを聴いていて、昭和歌謡は全く聴いてきませんでした。

そうですね、青春時代をともに過ごしてきた歌だからこそ、凄い熱量があるんですよね。当時は娯楽が少なかった時代だったから、ラジオで聴いた時の思い出が強く残っているんですね。
しかし、時が経つに連れ、テレビが娯楽の主流になっていくと、そのテレビで、「みんながひとつになった時代があったんだなぁ」と感じます。それは私たちのような若い世代には経験することが少なかったと思うんです。
だから、テレビを通じて歌の力が何倍にも膨らんでいるのが、ともしびにいると目に見えてわかります。

はい、あります。やはりみんなの心を引き寄せる楽曲ってあるんですよね。
例えば、舟木一夫さんの「高校三年生」の破壊力は凄かったです。皆さん、ものすごいパワーを込めて歌うので本当に愛されてきた曲なんだと感じます。他には、「みかんの花咲く丘」とかですね。

私はフランク永井さんとか石原裕次郎さんとか、魅惑の低音ボイスをお持ちの方が好きです。最近は、なかなか渋い声の方はいらっしゃらないので、ますます大人の色気を感じます。

そうですね、最初はともしびの歌集からでした。ですが最近は「この曲が良いよ」とお客様やスタッフさんから教えてもらうこともあります。

私も「良い歌あれば教えてください」と日頃から言っているんですが、それが宝探しをしているような感覚です。教えあった楽曲をみんなで歌うのも歌声喫茶ともしびの大きな魅力のひとつです。
まさに、この昭和ポップス倶楽部もそんな場所のひとつになっていると思います。

ひとことでいえば、幅が広がりました。70〜80年代の昭和ポップスは、私が全然知らなかったジャンルでもあったのですが、昭和歌謡と全く違う音楽だとは思わないんです。「昭和」という共通の言語があるから、共感もします。やっぱりいちばん興味があるのが、「昭和」の歌のいったい何が若者を魅了しているのかが知りたいんです。私としてもなぜ惹かれたのか、不思議なんですけど。

ともしびの魅力にハマり、お客として通っていたら、あれよあれよと5年経過していました。似たような、ご高齢の方で集まってみんなで歌う会を主催していたりしたこともあって、ともしびの店長さんからピアニストが足りなくなったタイミングで声をかけていただきまいした。

店長とも顔見知りではあったのですが、まさかともしびで働けるとは全く思ってもいませんでした。

まさかここで働けるとは思っていなかったので、嬉しさの方が大きかったです。一方、もうお客さんには戻れないのかなという気持ちもありましたが、いざ働いてみると場を作っている感覚はお客さんとスタッフで変わりはないと思いました。ともしびはお客様と一体となって楽しい空間を作っていくので立場以外の変化は感じませんでした。

それが遅いんですよ。20歳くらいから弾いていました。

そうなんです。だからべートベンとか、ショパンとか難しい曲は全然弾いたことがないです。でも、ともしびでは技術をかなり鍛えられました（笑）

誰ひとりとして寂しい思いをさせないことです。お客様への「目配り」と「耳くばり」を忘れずに「この人はもしかしたらこの曲ご存知なんじゃないかな」とか、お客様の反応をよく見て選曲もしています。
リクエスト順ではないですし、初めて足を運ばれる方がいれば、その方のリクエストに特にスポットを当てたりとか、そんな気配りもしています。

歌声喫茶では互いに関心を寄せあうことを大切にしています。普通の喫茶店は注文を受けて料理を提供するだけだけど、歌声喫茶は例えば、初めていらっしゃったお客様には「どこからいらっしゃったんですか？」と声をかけたり、お客様からリクエストをいただいて、それをみんなで歌う。その気持ちのやりとりをするのが他の飲食店とは違うところだと思います。

ありがとうございます！
それを受けて思うことがあるのですが、昭和の音楽ってそれに似ていて、テレビの前で大家族でひとつの音楽を楽しんでいたじゃないですか。ともしびも全く一緒だなと思っていて、“ひとつの歌をきっかけにいろんな年代の人が集まって歌う”それが将来のともしびの理想像なんですよね。

昭和ポップスには特にそんな力があると思っていて、昨今、昭和ポップスがリバイバルをされてたり、歌番組が増えていたりしていて改めて注目を集めていると思うんです。そういうのを見て改めて、「良い曲は時代を超えても、良い曲なんだ」って思わせてくれたんです。世代を越えて愛される曲があの時代にはたくさんあるし、昭和ポップスにはそんな力があると思っています。
ともしびの目指すところはそんな昭和ポップスを世代を越えて「この曲、良いよね！」って言えるような場所にしていくことだと思っています。

そうですね。昭和の文化が最近注目されるようになって、いろんなところでそれを盛り上げようという活動が始まったじゃないですか。昭和ポップス倶楽部もそのひとつだと思うんですけど。
そういった人たちと連携をして、一緒にこの業界を盛り上げていきたいですね。ともしびはいったん休業になってしまうので、営業が再開するまでは、いろんな世代の方に今後ともしびを知ってもらうために、昭和ポップスの勉強もしたいと思います。
ともしびはこれから70年代〜90年代の歌のレパートリーを広げていきたいので、ぜひ知恵を貸してください！（笑）

２パターンあります。純粋にフォークソングやアイドルソングを好きだという人もいれば、ともしびの空間とそこにいる人が好きだという人もいます。後者の人はともしびに興味を持って来てくれて、通ううちにどんどん昭和歌謡を知っていく感じです。だから、人と歌って絶対に切り離せないんだろうなと思います。

もともとともしびのお客様としていらしてた若い方と若いスタッフが一緒になってつくった「ぱれっと」というサークルもあるんですよ！今年の１月に結成して、その矢先にコロナが流行してしまいました。
あらゆる世代の方に歌声喫茶の楽しみを届けたくて、現在はSNSなどを中心に活動しています。

みんなでひとつの歌を歌うことはとても素敵なことだと思っています。
ご飯に例えると、それを一人で食べるとちょっと寂しいけど、みんなで食べると美味しいじゃないですか。それと一緒で、歌もみんなで歌えば楽しいし、味わいが増すんですよ。それは今の世の中にも必要なことだと思っていて、最近は核家族がほとんどで地域との関わりが減っていたり、昔のように地域のお祭りに強制的に参加させられることも減ったと聞くんです。
それに加えていろんなものがオンライン化して、人との心の距離感も広がってしまいましたよね。人間関係の「煩わしさ」から解放されたのかもしれないけど、気づいたら一人になりやすいのが現在の社会構造だと感じています。

今はYouTubeも見れるし、SNSを通じて同世代の昭和ポップス好きとも繋がれます。昭和ポップスが好きということはもう恥ずかしいことでもないです。だからこそみんながつながりながら世界を広げていって、みんなで楽しんで行けたらなぁと思います。

歌声喫茶を通じて、世代やさまざまな違いの壁を超え、あらゆる人が心を通わせながら繋がって行けたらいいなぁと思っています。また、昭和ポップスにはその力があると思っているので、それを私自身もっと深めていきたいです。

今ともしびが目指しているのは、「ともに生きあう社会」です。「生きあう」という言葉はなかなか聞きなれない言葉かと思うんですが、例えば「励ましあう」とか「分かちあう」とか「助けあう」とかそういった言葉を総称して「生きあう」と定義していて、その「生きあう」は人と人との関係性の中で生まれてくる力だと思うんです。

よく日本の教育でも「『生きる力』を育みましょう。」と言われていますが、人は一人では生きていけません。だから、「生きる力」よりも「生きあう力」の方が大切なんじゃないかなと私たちは考えています。なので、ともしびはその「生きあう」という概念や価値観を広げていくために活動をしています。また、音楽や文化には「生きあう」ことの大切さを教えてくれる力があると思っています。

そうなんですよね。今は音楽をダウンロードして、イヤフォンで聴いて個人で楽しむのが当たり前ですが、ともしびは今まで一貫して生伴奏をしてきました。それには生伴奏ならではのテンポが速くなったり、ちょっとしたハプニングもありますけど、それも人の温かみを感じられます。それを丸ごと体感できるのがともしびの魅力です。

こちらこそ、ありがとうございました！